展馆设计师青铜和王者差距有多大？最近几天网上又在热炒2022年某城市规划馆设计方案事件，当年这个看起来像17个展馆(方案里有17幅画面)貌似拼图的“设计”据说最终以400万设计费成交。这件当时闹得沸沸扬扬的展馆设计案例，反映了展馆设计领域方案良莠不齐乱象现状。
玩过“王者荣耀”的玩家很清晰自己所处的段位。第一段位青铜，初入茅庐;第二段为白银，参差不齐;第三位金，略知皮毛;第四段位铂金，略有小成;第五段位钻石，卧虎藏龙;第六段星耀，入围高手;第七段位王者，根深蒂固。在“英雄联盟”里同时又把青铜、白银、黄金、铂金、钻石再细分1、2、3、4、5个级别，可见江湖苦练十年方见段位高低，英雄以段位分出长幼辈分，段位和收入自然大相径庭。
中国展馆设计公司众多，多从装饰装潢、建筑设计、广告设计、CG视觉、沙盘制作、模型制作等领域转型而来，在展馆设计领域不同基因的公司会放大本公司的优点，修补本公司的业务短板，逐步形成具有本公司特点的展馆设计风格。比如有的公司专攻1.0文化“上墙”，有的公司擅长2.0博物馆设计，有的公司专业3.0声光电展馆设计，最近几年还涌现出了部分主打4.0智能互动数字展馆设计的创意公司。在这些优秀展馆设计公司积极推动下，中国展馆设计行业发展迅速，每年会诞生部分创新设计经典案例。
但是因为中国展馆设计起步较晚，整体落后于欧美发达国家水平，(过去20年日本模仿欧美设计才成就今天的日本比较高设计水平)，最突出的问题是部分已经建成的展馆也存在一些低级错误。比较突出的是设计师没有VI意识，一个展馆看起来像很多个馆的设计元素拼凑而成，缺少起码的色彩、形式、字体等VI元素的统一，如果一个展馆多个章节，会出现圆形、长方形、方形、三角形、红色、灰色、蓝色、白色、宋体、黑体、草体等眼花缭乱的大杂烩现象。尤其最近几年随着3.0声光电屏和4.0智能互动展馆时代到来，部分设计师只是把一些网上其他展馆效果图拼凑起来，随意把一些不相关的设备加一些文字装潢堆砌在一起，再分出几条参观长廊两边装上LED屏幕，这种没有设计灵魂缺少VI意识的所谓展馆方案比比皆是，网上更可以花几百元钱买来数百个展馆案例供人拆装!
VI作为视觉识别系统是中国大学设计系的重要课程，中国设计师在设计宣传册和导示系统时能比较好的贯彻VI思想，但是到了以空间+智能展示设计领域，部分设计师出现了力不从心的状况，主观上设计师会努力把展馆每一个部分设计好，实际上忽略了VI的重复性和系统性，没有一气呵成的设计让设计师在设计时很吃力，会出现一个展馆看起来像多个展馆低级错误现象。法国大学的VI设计课上会让学生拿透明硫酸纸复印一本书，然后让学生把一摞硫酸纸重叠一起看，学生们会发现一本300多页的书只有一个版式。国际设计联盟副主席、香港设计师协会主席韩秉华说：“一杯红酒，一首美妙的乐曲，一支铅笔，快乐行笔......这就是设计师的幸福生活，先确定下一个板式，一晚上就可以轻松设计(复制)200页宣传册”，2019年开馆的“冰山之角”海尔家电博物馆，10000多平方的展陈面积全部用三角元素连接起来，很系统，很VI。2020年开馆的闯关东精神展览馆用在屋顶用一条醒目的金属铁轨红线贯穿始终，通过一脉相承的VI元素整合全馆。正在建设中的青岛劳模工匠馆至始至终运用劳模相框VI元素引领参观动线，在表现形式上一气呵成!
其实在一个全球都被VI设计过的时代，留给展馆设计师的创作空间只有一条“缝隙”。这条“缝隙”就是甲方的VI体系，展馆设计师首先要深刻理解甲方VI标准，然后在甲方VI基础上“创新”该展馆的设计元素，聪明的设计师会在甲方VI基础上优化出一个更加艺术的展馆设计方案。其实一个优秀的展馆设计方案，一条线、一个颜色足矣!超过两个元素的展馆设计，基本就是青铜低段位了!
){kind=link}