展厅是传递文化多样性和特殊性的载体，和博物馆的功能类似，在文化传承和弘扬中扮演着重要的角色。民俗文化体验展厅的设计要坚持什么原则呢？
1 空间主题性
展厅的设计必须始终遵循空间主题的原则。空间只有具有特定的文化主题，才能具有持久的生命力和吸引力，从而进一步增强空间的文化内涵。合理运用文化元素是实现空间主题关键因素，空间主题性不明显往往体现在功能分区与人流动线不相适应；材料属性与建筑风格不统一；区位特征与室内物件无关联。因此，在设计时应秉承民俗文化与市场需求相结合、文化辨识度高、体验舒适度优等原则展开设计，达到凸显空间的主题的目的。
2 体验参与性
体验参与性是展厅设计的另一个重要原则，它将参观者的身心体验纳入文化主题展示设计中。民俗文化体验展厅的设计应摆脱人类日常的交互方式，利用高新技术（如 VR、IR 等）将人的手势、行为、口令等与虚拟环境相结合，创造出多样且体验性较强的人文交互环境。人的体验反馈及对文化理解对体验参与性的提高也有重要的影响，在展厅设计前要将多维化信息展示（3D 成像、图文介绍、视频解说等）与参与者建立联系，使文化接受者更易于融入文化体验过程。对于不同年龄段的人要根据其基础条件提升体验感和参与度。例如对儿童和老年人接受新事物慢、没有耐心等问题要具体问题具体分析，全方位多角度对空间进行合理规划，达到提升空间参与度的目的。
3 语言本土化
大卫·科恩、斯科特·安德在《英国设计基础系列》中认为，设计语言即设计对象在形状、色彩、肌理、空间、比例、光线和材料等内容上的表达。具体而言，设计语言的本土化可以理解为“光和色的运用”、“肌理的运用”、“装饰艺术品的运用”“具体物质的运用”，其核心在于提炼规划空间地域文化元素，将其通过抽象、变形的方式运用在设计中。以安藤忠雄的“水之教堂”为例，中国古代思想中秉承的水是万物之归宿的思想，如“譬道之在天下，猶川谷之與江海”，日本在历史上与中国文化交流密切，其对水认知与中国相得益彰，“水之教堂”以水为主
而又将水藏于建筑之内，其设计利用水的声音给人留下遐想的空间，并通过围墙引导人们寻找建筑入口，将水的声音属性利用到了极致，而其设计语言的本土化表现为提取水流动性和包容性的艺术理念元素，利用水静谧性和水面倒影的方式将室外空间的景色、阳光与十字架框入室内，塑造出空间的神圣庄严感并推动建筑气氛达到高潮，达到引人入胜的效果。
4 方式多样化
由于民间艺术具有非物质性，地域性，继承性和活泼性的特征，这些特征影响着民间艺术的传播和展示。当前民间美术馆的展示方式主要分为静态展示、动态展示和现场展示。在展览空间设计中，静态展示主要通过图片、文字、民间艺术产品等进行展示。除了表达民间艺术实质的基本展览实体外，还需要动态多媒体互动展览设计作为补充。如高清 LED 显示屏、环形投影、触摸屏、人脸识别以及全息投影技术与非物质文化遗产文化特征的整合应用，沟通方法应以人为本，着重于人性化的互动体验。
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